Взгляните на это лицо, присмотритесь — готовы поспорить, у вас сейчас такое же. «Да как они посмели! Святое не трогать!» Но вы не горячитесь. Никто не говорит, что Fallout 4 хуже или лучше. Мы здесь не для того, чтобы сравнивать принципиально разные проекты с точки зрения качества. И вы до этого не опускайтесь. Мы всего лишь попытаемся объяснить, почему релиз игры про Макса Рокатански — невероятно важное событие. Для мира видеоигр, для мира кино, для мировой культуры и для каждого из нас по отдельности. Куда более важное, чем выход очередной части постапокалиптической The Elder Scrolls.

Вдумайтесь только: одной из важнейших, старейших (и прочих «-ших») игровых серий в прошлом месяце стукнуло почти три десятка лет. Через считанные дни выходит самая продвинутая, зрелищная, комплексная и — самая последняя (это вообще хорошо/плохо? что думаете?) глава Metal Gear Solid — The Phantom Pain. Снейк уже спасал мир, когда мы только родились, и продолжал делать это, пока мы оканчивали университеты, поступали на работу, заводили семьи. А теперь перестанет. Самое время освежить в памяти запутаннейшую летопись франшизы, а новичкам — восполнить пробел в «образовании». Ведь MGS — это целая эпоха. Крутая, чёрт побери, эпоха.

Если подумать, время — самый ценный ресурс, каким мы располагаем. Его вечно не хватает на важные дела и, вопреки известной поговорке, оно вряд ли может быть сконвертировано в деньги по курсу один к одному. Реальность полна ловушек, буквально съедающих наше время, но, оказывается, его недолго растерять и в виртуальном мире. Бывает, сядешь вечером за любимую игру — и не сможешь оторваться от неё до рассвета, который наступает внезапно, как гибель персонажа в Dark Souls. Что если такие ночи и даже дни превращаются из исключения в правило?

Когда Россию и её окрестности накрывает очередная волна экономического кризиса, а за один зелёный дензнак дают уже 62 деревянных, консольные ААА-проекты в полном согласии с законами Мёрфи начинают сходить с издательских конвейеров пачками. Что же делать в этой безрадостной ситуации православному «сонибою» или убежденному «икс-ящеру», расходы которых во многом зависят от курсов импортных валют? Предавать идеалы и прицениваться к игровым PC? Ни за что! Мы искренне надеемся, что после прочтения данного материала адепты приставок оставят мысли об отступничестве и останутся в лоне истинной геймерской веры. А начинающие игроки взвесят все за и против и сделают правильный выбор.

Жизнь — боль. Чем капризнее курс валют и ненадёжнее ситуация с работой, тем назойливей искушение податься в пираты. Нет, не в те, что с Карибского моря или хотя бы ХХ века, а в те, которые воруют игры. На левом плече вспыхивает серное облачко, из которого возникает чертёнок с чёрной повязкой на глазу и эмблемой UTorrent на треуголке. «Йо-хо-хо, — горланит он, — зачем сразу лезть в кошелёк? Скачай сперва пираточку, а если уж понравится, тогда и приобретёшь лицуху». Однако людям, привыкшим платить за продукт, не так-то просто поступиться принципами и пойти на сделку с совестью. Воровство — не наш метод, поэтому будем искать варианты, как с умом экономить.

Несмотря на стройный ряд проблем, у мобильного гейминга довольно долго было несколько железных преимуществ. Главное, конечно, ценовое — половина игр бесплатная, а вторая редко дороже пяти американских долларов. Бери — не хочу! По сравнению с компьютерными ценниками и тем более консольными, где стоимость одной игры иной раз приближается к прожиточному минимуму, настоящий дисконт-рай. Но как обстоят дела сейчас, после экономических пертурбаций? А главное — как быть геймером на iOS, Android и Windows Phone, не тратя лишнего?

Вы никогда не обращали внимания на то, что герои большинства современных ААА-блокбастеров слегка… одинаковые? В лучшем случае при виде новоявленного альтер-эго в голове проносится «Где-то я тебя уже видел», в худшем — «Шо, опять?!» Складывается ощущение, что одержимость небритыми шатенами средних лет выдают вместе с бейджиком сценариста или дизайнера. Или это обязательный пункт в резюме? — Каким вы видите идеального главного героя для нашей новой игры? Банальным и клишированным? Поздравляем, вы приняты! Честное слово, похоже на заговор. Выясним, куда уходят его корни.

Страсти по крупнейшему Dota 2 чемпионату — The International — кипят не на шутку. За изменениями в турнирной таблице внимательно следят толпы болельщиков по всему миру. Кто-то искренне переживает за своих кумиров, кто-то уже сокрушается по поводу их поражения, а кто-то делает продуманные ставки. Между тем ещё 15 лет назад, когда киберспорт ассоциировался в первую очередь с компьютерными клубами, никто и представить не мог, к чему в итоге приведёт вся эта полуподвальная культура... Нам с вами в каком-то смысле повезло стать свидетелями революции в индустрии видеоигр. То, что раньше считалось удовольствием для избранных, на наших глазах превратилось в важный сегмент игрового рынка. Рассуждения о том, хорошо это или плохо, мы оставим на откуп диванным аналитикам, а сами сосредоточимся на вещах поинтереснее.

Зловещая картинка на экране, тревожные звуки в наушниках да порой вибрация геймпада в руках... Вот и весь хоррор. С консолями и PC всё ясно — сплошной обман основных органов чувств. А вот со смартфонами... можно ли всерьёз напугать изображением размером в пару визитных карточек? Казалось бы, чем компактнее дисплей, тем меньше степень вовлечения (общее место в ряде психологических исследований, между прочим). Но, будь всё так просто, мобильные ужастики бы в индустрии не прижились. А они, напротив, ощущают себя довольно комфортно — всем психологам вопреки.

Шокирующая новость всколыхнула игровой мир еще весной: Хидео Кодзима, легендарный геймдизайнер, бессменный автор серии Metal Gear, покидает студию Konami и теряет права на свою франшизу. Однако роскошные релизы один за другим перетягивали на себя внимание (хотя бы в этом плане лето выдалось жарким). Но вот наступило затишье, а свежая новость бередит старую рану: судя по обнаруженной в Ground Zeros «пасхалке», Кодзима давно знал, что разойдется с Konami. Пришло время восстановить хронологию событий и на холодную голову разобраться: какая кошка между ними пробежала?

Всем привет. Меня зовут Александр Щербаков, я продюсер, геймдизайнер и журналист. Возможно, вы помните меня по «Стране Игр», XS Magazine или по чему-то ещё. Например, по разухабистым трэш-проектам «Сталин против марсиан» и «Евгений Онегин», от которых в ком-то рождалось или умирало чувство прекрасного. Или по моей работе в Holy Warp. Это моя первая колонка для 4PDA, и в ней я хотел бы изобразить из себя акына, выступив в жанре «что вижу, о том и пою». Что, наверное, правильный формат для колонки. Речь у нас пойдёт о файтингах для мобильных устройств. И тема эта была выбрана неспроста.

Как начать своё дело в игровой индустрии? Где искать поддержку и финансирование, а где лучше не стоит? Как не сойти с ума, создавая мобильный бестселлер втроём? На все эти и многие другие вопросы отвечает геймдизайнер маленькой белорусской студии Wildroad Games Александр Куликов. Той самой, что подарила миллионам игроков Jelly Jump — на вид примитивную, но жутко увлекательную забаву. В общем, мы продолжаем рубрику DevStory, в рамках которой предлагаем профессиональным разработчикам выложить всю правду о своих тяготах, ошибках, секретах успеха и последних релизах.

11 июля скончался четвёртый президент Nintendo Сатору Ивата. Смерть господина Ивата всколыхнула весь игровой мир и стала личной трагедией для миллионов геймеров по всему миру. Как много радости он ещё мог подарить поклонникам, сколько всего бы сделал... Однако людям свойственно умирать — и господин Ивата, увы, далеко не первый представитель нашей любимой индустрии, чей век оборвался раньше положенного. В этом материале мы постараемся отдать дань памяти и уважения всем разработчикам игр, которые покинули нас слишком рано, не успев завершить всё, что планировали.

Бывает, любишь игру так сильно, что готов проходить её снова и снова. Как правило, этой готовности хватает на пару-тройку раз, после чего каждая дыра в текстурах кажется уже до боли знакомой, а геймплей больше не приносит былой сатисфакции. Продолжение — где-то в далёкой перспективе, и разработчики не торопятся его анонсировать. Ты тоскуешь, ты подавлен. И вдруг, — о чудо! — кто-то из друзей кидает ссылку на достойную, по его словам, модификацию, где убрали ненужное, заменили противоречивое, и вообще, новую жизнь вдохнули, не меньше! Ставишь, патчишь, а там... В общем, будьте осторожны со своими желаниями.

26 и 27 июня в Санкт-Петербурге прошла очередная конференция издателей и разработчиков мобильного развлекательного софта White Nights 2015. Несмотря на т.н. кризис, отраслевое мероприятие собрало рекордное количество участников из России и её окрестностей, а также самого что ни на есть дальнего Зарубежья. Среди отечественных разработчиков приложений и специалистов по «инди» активно сновали закупщики, перекупщики и продавцы трафика заморского да сервисов диковинных, пытающиеся подороже сбыть свой товар да обрасти перспективной клиентурой.

Азарт художника, осторожность сапёра, ответственность врача, беспристрастность робота и осведомлённость бога — если верить комментариям под рецензиями, таковы признаки идеального критика. Поэтому их и не бывает в природе, этих гениев с точным мерилом качества наперевес. Про существующих же говорят разное: тот игру до конца не прошёл, а уже настрочил обзор, а этому лично Бобби Котик денег заслал! В отношении рецензентов римская поговорка Senatores boni viri, senatus autem mala bestia («Сенаторы — мужи достойные, однако сенат — плохой зверь») работает с точностью до наоборот: статистика сглаживает ландшафт мнений. Но и здесь нет-нет да провалишься в овраг, причём так, что станет жалко потраченных денег. Проплатили? Обманули? Заговор? Разберёмся.

Мы продолжаем рубрику DevStory, в рамках которой предлагаем профессиональным разработчикам выложить всю правду о своих тяготах, ошибках, секретах успеха и последних релизах. И сегодня гость нашей онлайн-пыточной — опытный игровой журналист, автор нашумевшей стратегии «Сталин против марсиан», заядлый ретроград, хардкорщик и идейный лидер студии Holy Warp — Александр Щербаков.

В этом году E3 выдалась особенно жаркая: дюжина анонсов, десяток шокирующих моментов, пара мощных пресс-конференций и одна поистине прорывная железка. Такого не было довольно давно. Даже в 2013 году, когда показывали то, что сейчас стоит у вас под телевизором (подсказка — PS4 или Xbox One), не наблюдалось такого хайпа. Индустрия наконец приняла в себя высокооктановое топливо некстгена (который уже не «некст», а «каррент») и принялась работать на повышенных оборотах. В этом тексте — самые важные моменты выставки. Что нас больше всего поразило, восхитило и — куда уж без этого! — разочаровало.

В мае минуло 76 лет со дня рождения, пожалуй, самого известного в мире фантастического супергероя — Бэтмена — Брюса Уэйна — Тёмного Рыцаря Готэма. И пусть первую строчку всевозможных рейтингов популярности сверхчеловеков занимает Супермен, а высокобюджетные, но поверхностные кинокартины про всяких там «Мстителей» приносят несравнимо больше доходов в прокате. Уж мы-то знаем, как отличить зёрна от плевел, а агнцев от козлищ. Можно нарисовать кучу комиксов про летающего мужика, стреляющего лазером из глаз, или снять серию фильмов про команду паранормальных фриков. Но станет ли подобный pulp-fiction, рассчитанный на массового потребителя, культурным явлением мирового масштаба? Ой, вряд ли. А вот Бэтмен — стал.

Новый iPhone 16 поступит в продажу на следующей неделе, но уже известно, сколько он будет стоить в разных уголках мира. Портал Android Authority проанализировал цены на смартфон на официальном сайте Apple для разных стран, выяснив, где он стоит меньше и больше всего.

Интернет — удивительная штука. Здесь можно с миру по нитке собрать тысячу-другую долларов на миску картофельного салата. Можно выделывать причинным местом вертолётики перед web-камерой — и это тоже щедро оплачивается. Здесь платят за то, что ты играешь в игры; снимаешь видео того, как играешь в игры; комментируешь видео, на котором люди играют в игры. Здесь можно даже, как ваш покорный, писать всякие аргументированные гадости, и тоже иметь с этого копеечку. Вот где страна возможностей, куда там Америке! А знаете, что ещё можно делать в Интернете? Продавать игры, которых нет.

До выставки Electronic Entertainment Expo (сокращённо E3) которая по традиции состоится в Лос-Анджелесе, остались считанные часы. Хотя конференции пройдут 14, 15, 16 и 17 июня, наибольший интерес вызывают первые три (вернее, два с половиной) дня, поскольку именно в это время поделятся наработками самые крупные издатели мира. Чего ждать от мероприятия и на что обратить внимание — читайте в нашем материале.

О насилии в видеоиграх не писал только ленивый. Это уже добрая традиция — бесконечно и со вкусом спорить о том, как виртуальная расчленёнка и беззакония влияют на психику. Чтобы моралисты всех мастей подняли истеричный гвалт, достаточно кровавого трейлера. Под прицелом их критики в разное время побывали Mortal Kombat, Manhunt, Postal, Hotline Miami и God of War. Надо признать, не без оснований. Но, как известно, чем больше шума, тем сильнее пиар. И об этом, похоже, не догадываются ревностные рыцари котят и морали вроде американского юриста Джека Томпсона, чей крестовый поход против GTA давно стал притчей во языцех. А может, как раз догадываются, и даже точно знают, особенно в дни получения гонорара?..

Массовые многопользовательские онлайн-игры как культурный феномен — тема для пары объёмистых диссертаций, а исследование их коммерческого потенциала тянет на несколько солидных научных работ. Неизбежную смерть жанру пророчат чуть ли не каждый год. И каждый раз он упорно остаётся одним из самых прибыльных сегментов индустрии. В какой-то мере такую популярность можно объяснить человеческой психологией, но это почва для бесконечных спекуляций и отдельного материала. Лучше обсудим и расскажем о том, что сделало ММО такими, какими мы их знаем.

1993 год. Что помнишь о нем ты, камрад, читающий эти строки? Может быть, с ужасом представляешь танки, стреляющие прямой наводкой по Дому Правительства? Или смахиваешь с заросшей щеки слезу умиления, вспоминая, как впервые поцеловал одноклассницу под I Will Always Love You на школьной дискотеке? Дай-ка, угадаю: наверное, тебя греют воспоминания о коллекции вкладышей Turbo, заботливо разложенной по кляссерам, и составлявшей предмет дикой зависти доброй половины всех подростков микрорайона?

Компания Samsung на выставке IFA 2024, помимо новых устройств, анонсировала обновление оболочки One UI до версии 6.1.1. Апдейт, содержащий несколько полезных нововведений, начал «прилетать» на некоторые смартфоны Samsung — их список уже известен.

Старинная народная мудрость гласит: хочешь сойти за умного в тусовке геймеров — говори, что графика — не главное. А лучше вообще повторяй это в качестве мантры. Понравился Crysis? — Чувак, графика — это не главное. Почему до сих пор не готова презентация с квартальной отчетностью? — Шеф, ну чего вы, графика ж — не главное. Какого чёрта в анонсирующих трейлерах «Ведьмак 3» выглядит в разы лучше, чем в реальности? — Уважаемый игрок, прежде всего мы хотели бы поблагодарить тебя за поддержку и напомнить, что графика — это не главное, главное — это твоя радость от процесса, драгоценный ты наш! Как скажешь, в следующий раз трейлеры испортим…

NFS бьёт рекорды минимум по двум статьям — по количеству релизов и попыток преобразиться. И всякий раз трудно предсказать успех авантюры. Ведь у каждого выпуска своё настроение — от автомобильной махновщины в Underground до тепличной ProStreet. Это напоминает боксёрский поединок: пара финтов для изучения защиты противника, потом — бац! — резкий джеб, и снова танцы из угла в угол. И сегодня, после необычайно долгого нокдауна, Need for Speed снова встаёт на счёт «десять» — значит, бой продолжается. И самое время освежить в памяти послужной список франшизы.

Недавно разработчик очаровательной мобильной викторины «Вспомни 90-е» затеял эксперимент: не брать стартовых сумм за приложение, не маячить назойливыми просьбами о микроплатежах, а просто попросить денег, когда игрок ответит на последний вопрос в приложении. Мол, моя игра же вам понравилась — ну так отсыпьте по-братски. За месяц эксперимента создатель заработал чуть больше трёхсот долларов — и это с учетом, что «Вспомни 90-е» имела космический пользовательский рейтинг.

«Ведьмак 3: Дикая Охота», самый ожидаемый проект года (да чего уж там — нескольких лет!), наконец-то вышел на всех платформах. Да с каким размахом: миллионы предзаказов, девятки-десятки даже от самых придирчивых критиков, праздник и всеобщее ликование. Такой волнительный релиз не снился даже блокбастерам вроде Dragon Age и Mass Effect. Студии и раньше не приходилось жаловаться на нехватку народной любви, но с выходом новой The Witcher имя CD Projekt, кажется, навсегда вошло в историю индустрии. С гордым и величественным, но всё-таки клеймом — «авторы Ведьмака».

Когда польский премьер-министр Дональд Туск подарил президенту США диск с The Witcher 2: Assassins of Kings, весь мир понял, что история Геральта из Ривии — больше, чем книга Сапковского или игра от CD Projekt RED. И что лицом родины Коперника и Шопена в кои-то веки стал вымышленный персонаж. Сегодня, под дружные дифирамбы критиков, превращается в классику RPG и третья часть сериала — учитывая, что это происходит до релиза, ситуация из ряда вон. Предлагаем разобраться, как же создаются легенды.

Ограничения в играх мешали всегда. Хочется ведь проломить стену, перепрыгнуть непреодолимый забор, выйти за пределы дозволенного — пусть за ними и кроется пустота. Поскольку в реальности не существует подобных рамок, мы подсознательно тянемся нарушать и границы виртуальных миров. То есть идти на все четыре стороны и делать, что душа пожелает. В ответ на наши чаяния возникла и окрепла магическая формула open world. Fallout, The Elder Scrolls, GTA, Assassin’s Creed, Far Cry — здесь вроде есть та свобода действий, о которой мы мечтали с детства. Но как бы не так: в отсутствии преград оказалось не меньше фальши, чем в их повсеместности.

Зловещие транснациональные корпорации, ни в грош не ставящие закон и закулисно управляющие всеми земными правительствами. Кибернетические имплантаты, многократно усиливающие возможности человеческого организма. Искусственный интеллект, стремящийся установить тотальный контроль над обществом несовершенных людишек. Боль, страдания, пороки, нищета и коррупция, разлагающие и так дышащее на ладан общество недалёкого будущего… Таков мир чистого киберпанка вселенной Deus Ex — главного и, пожалуй, единственного серьёзного представителя этого популярнейшего направления Sci-Fi в современной индустрии видеоигр.

TECNO представила второе поколение своих складных смартфонов. Новый PHANTOM V Fold 2 получил улучшенную систему камер, гораздо более ёмкий аккумулятор и поддержку фирменного стилуса. В случае с PHANTOM V Flip 2 производитель переработал внешний экран и поработал над автономностью.

Под фразу Хана Соло «Чуи, вот мы и дома», произнесённую в трейлере VII эпизода «Звёздных Войн», не грех и слезу пустить. Авторы ролика не только бьют по ностальгии, но и доносят вполне конкретную мысль, касающуюся как фильмов по вселенной Star Wars, так и остальной продукции, включая игры. Дома именно вы, дорогие фанаты — поймите это, успокойтесь и доверьтесь нам! Но, чтобы разобраться, куда теперь мчится далёкая-предалёкая галактика, нужно понять, где её носило до сих пор.

Уже несколько дней ходят слухи, что в рамках рекламной кампании Metal Gear Solid V: The Phantom Pain её (пока что) несменный продюсер Хидео Кодзима намеревается пересадить голову живому человеку. Что примечательно — русскому. Не своими руками, конечно, — на то есть светило итальянской хирургии — но сути это не меняет. Дерзость Кодзимы взрывает мозг — такого (во всех смыслах!) не делал ещё никто. Возникает резонный вопрос: а какое делали? Ведь это, положа руку на сердце, в игровой индустрии далеко не первый экстравагантный номер рекламы ради.

Со дня выхода 17 сентября 2013 года Grand Theft Auto V пережила многое. По традиции, эпатажу сопутствовал успех: несмотря на пару судебных исков и попытки запрета, она побила рекорды продаж и по семи причинам вошла в книгу рекордов Гиннесса. Но главное, что проект застал смену поколений консолей, уверенно шагнув из эры PS3 и Xbox 360 в каррент-ген. И сотрудники Rockstar не были бы собой, отделайся они только полировкой картинки, сменой текстур и переводом разрешения в Full HD. Давайте посмотрим, как изменилась GTA V за те полтора года, что миновали со дня её звёздного релиза.

Продолжаем рубрику DevStory, в рамках которой профессиональные разработчики не просто рассказывают о своих последних релизах, но и делятся всеми тяготами жизни творца арта и кода. А также раскрывают секреты успеха и откровенничают об ошибках и сложностях в производстве. Сегодня у нас в гостях продюсер московской команды RJ Games. Говорим о том, как создавалась их первая мобильная игра — Under Fire.

За каждой игрой, независимо от её качества, тянется шлейф и любви, и ненависти — просто потому, что всем не угодишь. На орехи достаётся даже таким глыбам, как GTA или Assassin’s Creed, не говоря уже о проектах, имеющих низкое качество по всем статьям. Охват негативных эмоций колеблется от неприятия того или иного геймплейного приёма до всего тайтла в целом, отдельных жанров, платформ и даже стран (мало ли ненавистников у японских игр?). То, что хейтерство — штука бессмысленная, знают, наверное, все. А кто не знает, тот хотя бы догадывается. Но почему в ненавистничестве нет смысла? Попробуем ответить.

Девяностые… Золотое время культа рукопашных боевых искусств. Как заколдованные, мы сидели перед телевизором: утром — кульбиты Черепашек-ниндзя, вечером — кулаки ярости Стивена Сигала. Мы увешивали комнаты постерами с Брюсом Ли и Жан-Клодом Ван Даммом, и под их пристальными взглядами отрабатывали фирменный удар с разворота Чака Норриса. Кажется, не было в мире такой мальчишеской комнаты, из которой вечерами не доносилось бы восторженное детское «Ки-я!» или более специфическое «Хадокен!». Да-да, ведь были ещё и видеоигры!

Видеоигры многое заимствуют из фильмов, включая штампы — устоявшиеся приёмы, рассчитанные на стандартную реакцию даже при многократном использовании. Выявить эти заимствования не составляет труда, но дать им оценку — задача со звёздочкой. Можно отнестись к штампам по принципу «нравится — не нравится», и на этом успокоиться, ведь на вкус и цвет все фломастеры разные. Поскольку такой субъективный подход оставляет нас ни с чем, попробуем всё-таки разобраться в вопросе и понять, нужны ли играм популярные приёмы из кино.

— War… War never changes…

С этих знаменитых слов брутального Рона Перлмана в далёком 1997-ом для геймеров всего мира началась новая эпоха — эпоха Fallout. За прошедшие 18 лет мы с вами спасали от жестокой смерти обитателей Убежища 13, возвращали к жизни чахнущую деревню Арройо, вместе с паладинами Братства Стали противостояли могущественному Анклаву, решали судьбу Юго-Запада США в битве за Дамбу Гувера… И это — лишь малая толика приключений, которые заставляли нас месяцами «зависать» на радиоактивных пустошах Северной Америки, изменяя к лучшему унылую и беспросветную жизнь их обитателей.

1 апреля — день, когда каждый второй знакомый превращается в мобильный филиал радиостанции «Юмор FM», а фразы вроде «у тебя спина белая» и «колени сзади грязные» произносят не только воспитанники детского сада. Впрочем, иногда 1 апреля случаются и действительно крутые розыгрыши — мы посмотрели, как шутили в этот день в нашей любимой игровой индустрии.

Game Developers Conference 2015 отгремела пару недель назад. Индустриальные гиганты сделали громкие анонсы, шокировали публику и, кажется, задали совершенно новый вектор развития игропрома. Куда он заведёт в итоге — главный вопрос ближайшего будущего. Мы, в свою очередь, сумели перехватить Алексея Савченко — новоиспечённого евангелиста Unreal Engine в Восточной Европе — и с пристрастием расспросить его обо всём, что происходило на конференции.

3999 рублей — столько зачастую стоит коробочная версия новинки для PlayStation 4. 30000 рублей — такова средняя цена самой консоли в российских интернет-магазинах. 26000 рублей — столько в среднем зарабатывает в месяц учитель в Санкт-Петербурге. Вас ничего не смущает в этих цифрах? Не кажется странным, что стопочка из восьми игрушек стоит дороже, чем многофункциональное произведение инженерного искусства? Не кажется несправедливым, что шесть болванок с развлекательным контентом эквивалентны месячному труду педагога?

Обычно разработчики готовят небольшие фиксы на основе фидбека игроков, особенно если дело касается багов, которые мешают множеству геймеров наслаждаться игрой. Но редко кто-то решается поменять что-то из-за единственного недовольного фаната, как это сделала одна инди-студия.

Одни предпочитают в этом деле плавность и размеренность. Другие любят, чтобы жёстко и интенсивно, до седьмого пота и пульса в 180. Нет, мы про видеоигры, а вы о чём подумали? Как бы там ни было, нечеловечески сложные игры — очень специфический пласт современного рынка развлечений. Зачастую по отношению к ним плохо работают привычные категории оценок вроде «графика-сюжет-звук». Это территория хардкора, сынок, здесь свои правила! В то же время это, без преувеличения, одно из старейших направлений в индустрии. Давайте же узнаем, как развивался хардкор на протяжении последних тридцати лет.

Прежде, чем Hardline вручила нам полицейский жетон, мы успели поучаствовать в битвах Второй мировой, изгваздаться в грязи вьетнамских джунглей и прокатиться на летающих танках из мира будущего. Но куда бы ни отправили нас разработчики — всюду было весело, даже если игры сюжетом не блистали. В чём же секрет? Давайте вспомним историю сериала Battlefield в его лучших проявлениях.

Facebook покупает Oculus Rift за $2 млрд. Valve объединяется с HTC для совместной разработки Vive. Sony незамедлительно представляет Project Morpheus. Подтягиваются даже Samsung с Gear VR и Google с картонным CardBoard. Такая бурная активность заставляет задуматься о том, что привычные технические средства и способы взаимодействия с играми скоро отправятся в музеи и гаражи коллекционеров, как это стало с аркадными автоматами. Кажется, предсказанное фантастами будущее готово наступить в любой момент. Но… такого ли будущего мы ждём?

В театре «четвёртой стеной» называют то, что отделяет сцену от зрителей — иногда это пустота, но бывает, что мысли или чувства. Когда актёр обращается непосредственно к зрителям, он ломает воображаемую стену и как можно глубже вовлекает окружающих в представление. Для этого нужно минимум одно условие: качество шоу должно быть на высоте. Иначе вместо искусства получим клоунаду без фокусов. В играх всё сложнее: не только четвёртая, но и остальные три стены здесь под вопросом, да и качество шоу чаще зависит от сноровки игрока. Давайте разберёмся, как разработчики отправляют Алису в Зазеркалье, а Шалтая-Болтая — в реальный мир.

Энергичный мужчина на фото ниже — Низар Рамдан, директор экосистемы в компании ARM. Корпорация занимается разработкой архитектуры мобильных микропроцессоров. Низар же следит, чтобы программная среда вокруг этих процессоров росла и развивалась. В ходе своей работы ему приходится общаться и сотрудничать со многими авторами графических движков и интерфейсов, а также непосредственно с разработчиками игр. Одним словом, Низар относится к тем немногочисленным персонам, которые отлично осведомлены о подлинном положении дел в индустрии и знают все её секреты и подводные камни.

Каждый геймер хотя бы раз в жизни сталкивался с криворуким переводом или бездарной озвучкой любимой игры, что пробуждало в нём естественное желание изничтожить «трансляйтера» с особым цинизмом. Мол, западные разработчики старались, писали замечательные диалоги и нанимали талантливых актёров, а наши всё испоганили в два счёта. Почему же качественная локализация и уважение к потребителю до сих пор не стали общепринятой практикой российской игровой индустрии? На то есть целый ряд причин.

Вопреки достижениям науки и техники, человечество обречено. Завтра или через тысячи лет, но рано или поздно всё закончится. Большинство людей понимает это, поэтому страх перед концом света универсален, вне зависимости от цвета кожи и религиозных убеждений. Не удивительно, что образ апокалипсиса прочно вошёл в культуру, от литературы до видеоигр. Разработчики предлагают самые разные сценарии конца света, но давайте рассмотрим наиболее популярные и оценим вероятность их осуществления в реальном мире.

11 февраля в московском офисе NVIDIA в рамках открытого «круглого стола» обсуждалось будущее игровой индустрии. С докладами выступили… Нет, стоп. Мы могли бы написать заурядный скучный отчёт, дословно пересказав основные тезисы и приложив пару однотипных фотографий. Могли бы отделаться «отпиской» и посчитать, что на этом наша миссия как СМИ выполнена. Однако редакция приняла решение взять тайм-аут, серьёзно обдумать всё услышанное и вступить в своего рода полемику с крупными компаниями. Почему? Ответ — ниже по тексту.

Как и обещали, продолжаем рассказывать о том, что творилось на крупнейшей европейской конференции разработчиков мобильных игр Winter Nights 2015. Благо, информации с мероприятия у нас вагон и маленькая тележка. Чтобы быть в курсе всех трендов мирового игропрома и не потерять нить рассуждений, категорически рекомендуем для начала ознакомиться с первой частью отчёта.

На прошлой неделе сотни профессионалов индустрии мобильных развлечений со всего света съехались в северную столицу, чтобы посетить Winter Nights — главное тематическое мероприятие Европы. Полезной информации о глобальных тенденциях в индустрии, которую мы собрали, хватит не на один материал. Одна загвоздка — мероприятие было, что называется, «B2B»: повсюду серьёзные мужчины при галстуках и разговоры о сегментировании аудитории, экономических прогнозах и маркетинговых инновациях. На вкус рядового геймера — та ещё скукотища.

В Северной столице 9 и 10 февраля прошло главное мероприятие европейской индустрии мобильных развлечений — Winter Nights 2015. Ради трёх дней позитивного и весьма полезного профессионального общения на берега Невы прибыл внушительный десант разработчиков игр, приложений и платёжных сервисов. Apple, Google, Microsoft, Facebook, Rovio… Не говоря уже о десятках компаний из разряда «труба чуть ниже и дым чуть жиже» и сотнях независимых авторов, рассчитывающих подороже продать себя и свой продукт. Мы там были, и готовы поделиться актуальными цифрами, фактами и данными.

В прошлом выпуске «Хватит это терпеть» мы разговаривали о наводнивших рынок клонах. Многие читатели встали на сторону разработчиков — мол, хорошую идею можно отшлифовать лишь за несколько подходов, и только потом реализовать в полной мере. И это по-своему правильно, благо живём в свободном обществе. Но, как это нередко случается, у данной медали есть и обратная сторона. При чём здесь, спрашивается, искусственный разум? А мы вот объясним и покажем!

Не секрет, что едва ли не вся современная культура строится на принципах постмодернизма — использовании готовых форм и синкретизме (сочетании несочетаемого). Над вопросом «хорошо это или плохо» бьются лучшие философы и искусствоведы. Одни провозглашают «конец искусства», другие предрекают новый виток его развития. Интересно, что видеоигры, хоть и являют собой одну из самых молодых культурных форм, попали в эпицентр этого странного шторма и столкнулись с такой вопиющей крайностью постмодернизма, как клонирование.

В российской традиции испокон веков было заложено необъяснимое почитание заграницы. С точки зрения геймера-либерала у них-де, на Западе, и коровы толще, и сахар слаще, и игры лучше. А мы, россияне — из-за лени, бесталанности и специфического менталитета — не в состоянии произвести не то, что полноценный продукт класса «ААА», но даже сколько-нибудь завалящий «просто А». Во избежание межнационального холивара оставим в стороне вопрос, можно ли считать бесспорные ААА-проекты GSC Game World, 4A Games и Wargaming детищами отечественного игропрома. И пройдёмся с оценкой по истинно российским игровым студиям…

Сразу оговоримся: чего мы не будем делать — так это пропагандировать отказ от антипиратских мер вообще. Красть — плохо, да и просто незаконно. Разработчики тратят огромные средства и силы на создание своих продуктов, поэтому было бы даже странно, если бы они не попытались защитить свои права и экономическую безопасность. Вспомните хотя бы недавно обнародованную инфографику об успехах замечательной Monument Valley: из более чем 10 млн загрузок лишь 2,4 млн — платные. Меньше четверти. За версию для Android и вовсе заплатили менее 5%!

Всё, дождались, свершилось — «Герои Меча и Магии» под номером три официально добрались до мобильных платформ. Ура, товарищи! По такому случаю мы вспомнили, как создавался этот шедевр на все времена, а заодно прошлись по ключевым особенностям народной любимицы. Так что прежде чем с головой уходить в HD-ремастер, предлагаем вспомнить (или узнать), что же такое Heroes of Might & Magic III, и с чем её едят. Классика, сами понимаете, не стареет.

Примерно раз в неделю атакует одна и та же напасть: жутко хочется достать какой-нибудь ретрохит, за которым сидел в юности, плюнуть на всё и уйти в него с головой. Память расцвечивает лучшие моменты, как бы подталкивая: ну давай, что же ты медлишь, ведь так круто было! Иногда ты сдаёшься и запускаешь очередной клубок пыли — предвкушая, что сейчас будет, «как раньше». Вот сейчас, сейчас я окунусь в лучшую игру своего времени... Проходит двадцать минут. С лицемерной формулировкой «о’кей, пока отложим» игра отправляется на полку. Больше не цепляет. Что-то не то.

Кто из нас не мечтал, оторвавшись от любимой приставки или дорогого PC, продолжить геноцид (г)адских вражин на планшете или смартфоне по пути на работу или в университет? Оставим в стороне несбыточные грёзы об истинной кроссплатформенности и взаимодополняемости, которые в самом базовом виде были реализованы разве что на PS Vita и PS3. Нет, о подобных чудесах и речи не идёт. Но вот мысль о том, чтобы превратить свой iPad в альтернативу консоли, нет-нет и закрадывается в головы даже самых ортодоксальных геймеров.